Från Donatella till Vitale, från Vitale till Mulier: mellan 2025 och 2026 genomgick Versace den snabbaste kreativa revolutionen i sin historia. Ändå berättar dess eyewear en annan historia.

Ett modehus, tre visioner, tolv månader

Vissa varumärken överlever förändring eftersom de är tillräckligt stora för att absorbera den. Och sedan finns Versace: ett modehus som under loppet av bara ett år genomgick en oöverträffad transformation och ändå förblev visuellt oförändrat där det betyder mest – i ansiktet.

Mars 2025: Donatella Versace lämnar rollen som kreativ chef efter tjugosju år. Det är inte en kapitulation, utan en medveten övergång, genomförd med självförtroendet hos någon som fullt ut förstår tyngden av det hon lämnar vidare. Sedan 1997, året då Gianni dog, hade Donatella inte bara bevarat ett modehus utan också ett omedelbart igenkännbart visuellt språk. Och ingenstans är detta språk mer direkt än i eyewear.

För Versace läses inte bara på catwalken – det bärs i ögonhöjd. Medusan på skalmarna, Greca-motivet som ramar in bågen, guldet som reflekterar ljuset i oversized linser: här blir varumärket omedelbart igenkännbart. Arvet mäts inte bara i kollektioner, utan i hur snabbt ett par solglasögon kan identifieras från andra sidan gatan.

I april anländer Dario Vitale från Miu Miu, där han var Design Director. Han blir den första externa designern som ansvarar för både eyewear och ready-to-wear för Versace – en historisk förändring. Hans enda kollektion, presenterad i september 2025, pekar mot en något mer återhållsam riktning: mindre teatralisk, mer strukturerad och närmare italienska skrädkoder. Även eyewear under hans korta period börjar antyda en tystare självsäkerhet – samma symboler, men med mindre volym och mindre brus.

Sedan, i december, när Prada Group slutför förvärvet av modehuset, lämnar Vitale sin post. Övergången är abrupt, nästan klinisk.

Februari 2026 för med sig beskedet branschen väntat på: Pieter Mulier, belgisk designer känd för sitt arbete på Alaïa, blir Versaces nya Chief Creative Officer från juli 2026.

Tre kreativa direktörer. Tre estetik. En produktkategori som knappt reagerar: eyewear.

Vem är Pieter Mulier och varför det spelar roll för eyewear

För att förstå vad Versace-eyewear kan bli under Mulier är det avgörande att förstå hans designspråk.

Utbildad inom arkitektur innan han gick in i modevärlden byggde Mulier sin karriär tillsammans med Raf Simons, och tog till sig ett disciplinerat förhållningssätt till form där konstruktion prioriteras framför dekoration. På Jil Sander, Dior, Calvin Klein och senare Alaïa har hans arbete konsekvent lutat mot reduktion: att ta bort allt som inte är essentiellt tills bara strukturen återstår.

På Alaïa, som han lett sedan 2021, blev denna filosofi tydlig. Hans senaste kollektioner, inklusive vår/sommar 2026, destillerade plaggen till ren form: exakt, kontrollerad och nästan skulptural. Inget överflöd, inget onödigt, inget högljutt.

Eyewear under Mulier kommer dock att bli det verkliga testet.

För det är i glasögon som överflöd blir omedelbart synligt. Det finns inget catwalk-avstånd, ingen stylingbuffert, inga narrativa lager. En båge sitter direkt på ansiktet. Den talar – eller så gör den det inte.

Versace har alltid talat högt. Det är just därför Muliers utnämning är så intressant: inte för att han saknar förmåga, utan för att han kommer från en designkultur där tystnad är en dygd, och kliver in i ett varumärke där synlighet är själva kärnan.

Det som återstår när allt förändras: eyewear-koden

Trots turbulensen i toppen förblir Versace-eyewear strukturellt oförändrat i sitt grundläggande vokabulär.

Greca-motivet fortsätter att definiera skalmarna på både optiska bågar och solglasögon – en kontinuerlig geometrisk rytm hämtad från antik grekisk konst. Medusan är fortfarande integrerad i metallplattor och skulpturala gångjärn och fungerar som en visuell genväg till igenkänning. Guldfinish, kraftig acetat och oversized proportioner: systemet består.

Eyewear är i själva verket det mest stabila arkivet av Versaces identitet.

Till skillnad från ready-to-wear, som förändras dramatiskt med varje kreativ chef, existerar glasögon i ett annat tidslager. De är säsongsbetonade, men också permanenta. Kommersiella, men också symboliska. Designade inom en kollektion, men burna oberoende av den. De måste överleva utanför catwalkens kontext – på riktiga ansikten, i riktigt ljus och i verklig rörelse.

Eyewear-kampanjen för vår/sommar 2026, fotograferad av Frank Lebon, förstärker denna kontinuitet. Språket är välbekant: ”krock mellan couture och street”, ”arvet från Magna Graecia”, ”kompromisslös individualitet”.

Versace-eyewear idag: vad man ska välja

För den som söker det renaste uttrycket för Versaces identitet är de mest ikoniska bågarna fortfarande de som sätter Medusan i centrum: kraftiga skalmar, skulptural acetat och starka geometriska linjer. Det är inte diskreta objekt – det är deklarationer.

För en mer samtida tolkning förfinar de senaste kollektionerna samma koder i lättare silhuetter, där cat-eye- och aviatorformer omtolkas med Greca-detaljer – något mer återhållsamma, men fortfarande omisskännligt Versace.

I eyewear handlar Versace aldrig riktigt om diskretion kontra överflöd. Det handlar om synlighet. Om hur mycket identitet man är villig att placera direkt i sitt ansikte.

För varje par Versace-glasögon är redan ett statement, oavsett vem som sitter på posten som kreativ chef.

Och i den meningen, oavsett hur många namn som förändras ovanför ateljén, förblir den verkliga designern av Versace-eyewear densamma: systemet självt.